آلاپریما، یکی از تکنیک های پویا و رسا نقاشی است که بر روی ماهیت و بی واسطه بودن موضوع تاکید دارد.
نقاشی آلاپریما، یک تکنیک نقاشی پویا و رسا است که بر روی ماهیت و بی‌واسطه بودن موضوع در یک جلسه تاکید دارد. نقاشی آلاپریما که از عبارت ایتالیایی "a la prima" به معنای "در اولین تلاش" گرفته شده است، رویکردی خودجوش و مستقیم را در بر می‌گیرد. هنرمندانی که از این روش استفاده می‌کنند، به سرعت و قاطعانه کار می‌کنند و از تکنیک خیس در خیس نقاشی استفاده می‌کنند تا انرژی، نور و حال و هوای سوژه را با قلم‌موهای برجسته و رنگ‌های زنده به تصویر بکشند. نقاشی آلاپریما هنرمندان را تشویق می‌کند تا زیبایی نقص‌ها را در آغوش بگیرند و بساط جشن تصویر خام و بدون فیلتر دیدگاه هنری‌شان را فراهم کنند. در ادامه با آموزشگاه خوشنویسی و نقاشی ترنم صبا همراه باشید تا به طور دقیق به بررسی اصول این نقاشی و سپس آموزش آن بپردازیم.
اصول نقاشی آلاپریما
اصول نقاشی آلاپریما حول به تصویر کشیدن ماهیت یک موضوع به صورت خودجوش و مستقیم می‌چرخد. در اینجا چند اصول کلیدی این نقاشی را بررسی می کنیم:
1. مستقیم بودن:
نقاشی آلاپریما بر رویکرد مستقیم و فوری تأکید دارد. این سبک، نقاشی را در یک جلسه یا «در اولین تلاش» تکمیل می‌کند. هنرمندان را تشویق می‌کند تا به غریزه‌های خود اعتماد کنند و ضربات قلم موی جسورانه و مطمئن را بدون تجدیدنظر بیش از حد انجام دهند.
2. تکنیک آلاپریما:
تکنیک آلاپریما شامل نقاشی خیس روی خیس است. لایه‌های رنگ در حالی اعمال می‌شوند که لایه‌های قبلی هنوز مرطوب هستند و امکان ترکیب و ایجاد حس تازگی و سرزندگی را فراهم می‌کنند.
3. رویکرد امپرسیونیستی:
نقاشی آلاپریما با تأکید بر تسخیر ماهیت، حال و هوا و تأثیر کلی موضوع به جای گرفتار شدن در جزئیات، اغلب ویژگی‌های امپرسیونیستی را به نمایش می‌گذارد.
4. قلم موی بیانی:
هنرمندان تشویق می‌شوند که از قلم موهای شل برای انتقال انرژی، حرکت و بافت استفاده کنند. تمرکز بر ایجاد علائم بیانی است که فرم را نشان می‌دهد و احساسات را برمی‌انگیزد.
5. ترکیب رنگ محدود:
نقاشی آلاپریما اغلب از ترکیب رنگ محدود به طور مستقیم بر روی بوم استفاده می‌کند که امکان ایجاد جلوه‌های رنگی پر جنب و جوش و متنوع را به ارمغان می‌آورد. هنرمندان ممکن است از یک پالت محدود برای تقویت هارمونی یا آزمایش با طیف وسیع‌تری از رنگ‌ها برای افزایش تاثیر بصری استفاده کنند.
6. در آغوش گرفتن عیوب:
نقاشی آلاپریما زیبایی عیوب و حوادث شاد را جشن می‌گیرد. هنرمندان تشویق می‌شوند که خودانگیختگی را بپذیرند و اجازه دهند علائم و جلوه‌های غیرمنتظره‌ای برای اضافه کردن علاقه و شخصیت به اثر هنری ایجاد شود.
با پذیرش این اصول، نقاشان آلاپریما می‌توانند جوهر و روح سوژه‌های خود را به شیوه‌ای زنده و فوری به تصویر بکشند و آثار هنری خلق کنند که انرژی، احساسات و حس سرزندگی هنری را منتقل می‌کنند.
مطلب پیشنهادی: فتومونتاژ
آموزش گام به گام آلاپریما
در حالی که ارائه آموزش کامل گام به گام آلاپریما در محدودیت‌های این قالب (آموزش کتبی و نه عملی) چالش‌برانگیز است، اما ما می‌توانیم یک طرح کلی از روند این سبک را به شما ارائه دهیم. در اینجا یک رویکرد گام به گام ساده برای نقاشی آلاپریما برای شما آورده شده است:
1. انتخاب سوژه:
موضوعی را انتخاب کنید که الهام‌بخش شما باشد، خواه طبیعت بی‌جان، منظره، پرتره یا هر موضوع مورد علاقه دیگری باشد.
2. راه‌اندازی و آماده‌سازی:
سوژه خود را مرتب کنید، سه پایه خود را تنظیم کنید و سطح نقاشی خود را با یک زمین یا آستر مناسب آماده کنید.
3. طراحی سریع و مسدود کردن:
با یک طرح ساده و سریع شروع کنید و اشکال و نسبت‌های اصلی سوژه را ثبت کنید. از علائم نور و اشاره برای ایجاد ترکیب استفاده کنید. سپس در نواحی اصلی، نور و سایه را با ضربات گسترده مسدود کنید.
4. تکنیک خیس در خیس نقاشی:
با سرعت و قاطعیت کار کنید، لایه‌های بعدی رنگ را در حالی که لایه‌های قبلی هنوز مرطوب هستند، اعمال کنید. از یک پالت رنگ محدود برای ایجاد روابط رنگی هماهنگ استفاده کنید و با ترکیب مستقیم رنگ، روی بوم آزمایش کنید.
5. قلم موی رسا:
با استفاده از اندازه‌ها و شکل‌های مختلف قلم‌مو برای تغییر علامت‌گذاری خود، بر روی یک قلم موی رسا تأکید کنید. به جای گرفتار شدن در جزئیات پیچیده، بر گرفتن ماهیت و انرژی موضوع تمرکز کنید.
6. ارزش‌ها و نکات برجسته:
مواردی را که برای شما باارزش هستند، اعمال کنید. مناطق نور و سایه را برای ایجاد ابعاد و فرم اصلاح کنید. به تدریج ارزش‌ها و هایلایت‌های سبک‌تر را معرفی کنید، تا تمرکز و عمق را به نقاشی خود بیاورید.
7. ارزیابی و تعدیل:
به طور منظم برای ارزیابی کار خود و انجام تنظیمات لازم به عقب برگردید. به تعادل کلی ترکیب، مقادیر، روابط رنگ و مناطقی که نیاز به اصلاح دارند توجه کنید.
8. لمس نهایی:
در صورت نیاز، با در نظر گرفتن ماهیت خودانگیخته و فوری نقاشی آلاپریما، نکات و جزئیات نهایی را اضافه کنید. از قلم‌مو برای اصلاح لبه‌ها، بهبود بافت‌ها و ایجاد نقاط کانونی استفاده کنید.
9. ارزیابی و تأمل:
برای ارزیابی نقاشی تمام شده خود زمان بگذارید. در مورد نکات برجسته و زمینه‌هایی که می‌توانید به پیشرفت خود ادامه دهید فکر کنید. از هر نقاشی به عنوان یک تجربه یادگیری برای توسعه بیشتر تکنیک آلاپریما استفاده کنید.
به یاد داشته باشید، نقاشی آلاپریما رویکردی پویا و رسا است که آزادی هنری و خودانگیختگی را تشویق می‌کند. این سبک نقاشی نیاز به تمرین، آزمایش و تمایل به پذیرش غیرمنتظره‌ها دارد. شرکت در کارگاه‌ها، مطالعه آثار استادان آلاپریما و راهنمایی گرفتن از هنرمندان با تجربه نیز می‌تواند آموزش‌های عملی ارزشمندی را ارائه دهد و مهارت‌های شما را در این تکنیک بیشتر بهبود بخشد.
جمع بندی
نقاشی آلاپریما چندین نکته ناگفته و برجسته را در بر می‌گیرد که به سبک و رویکرد منحصر به فرد آن کمک می‌کند. خودانگیختگی و شهود در سبک آلاپریما هنرمندان را تشویق می‌کند تا به غریزه‌های خود اعتماد کنند و اجازه می‌دهد پاسخی تازه و فوری به موضوعات مختلف داشته باشند. تسخیر ذات و انرژی هنگام تمرکز در سبک آلاپریما بر گرفته از جوهره، حال و هوا و برداشت کلی موضوع است و بر انرژی و سرزندگی نقاشی به جای گرفتار شدن در جزئیات دقیق تأکید می‌کند. در این سبک هنرمندان تشویق می‌شوند که از قلم‌موهای جسورانه و مطمئن خود استفاده کنند و از سبکی آزاد که پویایی و بیان را به اثر هنری اضافه می‌کند، استفاده کنند.
نقاشی آلاپریما زیبایی عیوب را تجلیل می‌کند، از تصادفات شاد استقبال می‌کند و تشخیص می‌دهد که آنها می‌توانند علاقه، خودانگیختگی و شخصیت را به نقاشی اضافه کنند. در پایان پیشنهاد می کنیم اگر به هنر نقاشی و خوشنویسی علاقه مند هستید، ترنم صبا را دنبال کنید. این آموزشگاه، کلاس های متنوع خوشنویسی و نقاشی مانند دوره نقاشی زنگ روغن، سیاه قلم، مداد رنگی و غیره ویژه کودکان و بزرگسالان برگزار می کند.
مطلب پیشنهادی: نقاشی اسکریبل
سوالات متداول در خصوص نقاشی آلاپریما
آیا نقاشی آلاپریما برای افراد مبتدی انتخاب خوبی است؟
اگر شما بعنوان یک نقاش مبتدی یا فرد با تجربه، هنوز در تلاش برای یافتن بهترین راه در جهت بیان جنبه خلاقانه خود هستید، بدون تردید نقاشی آلاپریما راهی برای شکفتن و پیشرفت روزافزون شما است.
هنرمندان مشهور آلاپریما چه کسانی هستند؟
هنرمندانی مانند ونسان ون گوگ، کلود مونه و جان سینگر سارجنت به دلیل نقاشی‌های آلاپریما شناخته شده‌اند، که با قلم‌های آزاد و استفاده جسورانه از رنگ هنر خود را به نمایش می‌گذاشتند. آنها معتقد بودند که این تکنیک به آنها اجازه می‌دهد تا ماهیت موضوع را به صورت خودجوش و پر جنب و جوش دریافت کنند.