منظور از انجام نقاشی مدرن در تهران چیست

نقاشی مدرن یکی از هنرهای بسیار متفاوت و خاص در حوزه‌ی هنرهای تصویری است که سال‌هاست در ایران نیز جایگاه مناسبی پیدا کرده است. در این مقاله ابتدا به تعریفی اولیه از نقاشی مدرن می‌پردازیم تا با آن آشنا شوید و سپس به بررسی کوتاهی از شرایط نقاشی مدرن در تهران می‌پردازیم؛ همچنین مراکز معتبری را برای فراگیری این هنر متفاوت و جذاب به شما معرفی خواهیم کرد و در ادامه، درباره‌ی هر یک از شاخه‌های نقاشی مدرن اطلاعات مفیدی را به شما ارائه خواهیم داد، پس با ما در ادامه مقاله در وب‌سایت ترنم صبا همراه باشید.

 نقاشی مدرن چیست؟

تابه‌حال هیچ تعریف دقیقی برای کلمه‌ی هنر مدرن ذکر نشده است و می‌توان دلیل آن را این دانست که ما مدام در حال تغییر هستیم و قطعاً معنی واژه‌ی هنر مدرن در 50 سال آینده با تعریف امروز ما فرق خواهد کرد. در واقع می‌توان گفت که هنر مدرن و نقاشی مدرن به دوره‌ی تقریبیِ ۱۸۷۰ تا ۱۹۷۰ برمی‌گردد، دوره‌ای که بعد از یک سلطه‌ی طولانی هنر آکادمیک الهام گرفته از هنر رنسانس پا گرفت و بعد توسط شبکه‌ای از دانشگاه‌های اروپایی هنرهای زیبا، مورد گسترش و توسعه قرار گرفت. نقاشی مدرن درواقع نوع و شیوه‌ای از نقاشی است که در آن نقاش، به نوعی به بیان نوع احساسات و عواطف درونی خود روی می‌آورد.

از همین رو ضربات قلم‌مو بر روی بوم نقاشی آن‌هم بدون قوانین و قراردادهای همیشگی نقاشی، استفاده از رنگ‌های تند خودش باعث بروز حس آرامش در هنرمند می‌شود. به لطف اساتید و هنرمندان برجسته این سبک، نقاشی مدرن در تهران پیشرفت‌های چشمگیری را داشته و علاوه بر سطح مناسب آموزشی، حراج و فروش نقاشی مدرن در تهران نیز رونق خوبی دارد.

احوال نقاشی مدرن در تهران

به همت اساتید برجسته در سال‌های اخیر، آموزش نقاشی مدرن در تهران به جایگاه بسیار خوب و مناسبی دست پیداکرده است و آثار هنرمندان ما، در جشنواره‌های داخلی و همچنین خارجی درخشش قابل‌توجهی داشته است. در ادامه نام چند مرکز آموزشی معتبر در این زمینه را به شما معرفی خواهیم کرد تا اگر مایل بودید در این زمینه فعالیت کنید و بهترین گزینه‌ها را برای فراگیری نقاشی مدرن در تهران در اختیار داشته باشید. کارگاه نقاشی نقطه‌چین واقع در تهران‌پارس، کارگاه نقاشی ملورین در خیابان دولت، کارگاه نقاشی ایکاروس در صادقیه، کارگاه نقاشی توانگر در پیچ شمیران، کارگاه نقاشی طرحستان در میدان انقلاب و کارگاه نقاشی پژوهشکده هنر و معماری در خیابان انقلاب. در ادامه این مقاله در وب‌سایت ترنم صبا، شما را با سبک‌های نقاشی مدرن بیشتر آشنا خواهیم کرد.

سبک‌های محبوب بین هنرمندان نقاشی مدرن

نقاشی مدرن اعتراضی به سبک‌های سفت‌وسخت مؤسسات قدیمی فرانسه بود. نقاشی مدرن  دیگر به سبک‌های سنتی و رئالیسم  اشاره نمی‌کند و روش خاص خود را دارد در این سبک نقاشی از مواد اولیه و تکنیک‌های  متفاوتی استفاده می‌شود که در آن دوران به کار نمی‌رفت. از سبک‌های مختلفی که در این نوع نقاشی وجود دارد می‌توان به این چند سبک محبوب رسید که در بین نقاشان این عرصه خیلی محبوبیت دارد:

سبک هنر مفهومی (Conceptual art)

این شیوه یکی از سبک‌های جذاب و رازآلود نقاشی مدرن به‌حساب می‌آید که در آن انتقال مفهوم موردنظر هنرمند از زیبایی بصری یا تصویر کردن یک المان به‌صورت دقیق و کامل، مهم‌تر بوده و می‌توان این‌گونه گفت که بیشتر هنرمندان فعال در این سبک، وقتی احساس می‌کنند که مفهوم موردنظر از یک اثر قابل‌انتقال است، برایشان آن اثر تکمیل‌شده به‌حساب می‌آید. گویی انتقال مفهوم موردنظر هدف اصلی آن‌ها است و همچنین، در بسیاری از این آثار از المان‌های جانبی مانند چیدمان و اعمالی نظیر مجسمه‌سازی استفاده می‌شود که موجب شده، نگاه مخاطبان به این نوع هنر فقط معطوف به یک نقاشی نباشد و هنری فراتر از آن را در آثار مفهومی مشاهده و کشف کنند.

سبک واقع‌گرایی یا فوتورئالیسم (Photorealism)

فوتورئالیسم  سبکی است که ترکیبی از عکاسی و نقاشی را ارائه می‌دهد و همان‌گونه که از اسمش پیداست، به این صورت است که ابتدا از سوژه‌ی موردنظر عکسی گرفته می‌شود و پس‌ازآن، نقاش شروع به ترسیم آن عکس بر روی بوم می‌نماید. ممکن است وقتی یک نمونه از این آثار را می‌بینید، تصور کنید که در حال نگاه کردن به یک پرتره گرفته‌شده توسط یک دوربین هستید، اما این طراحی دقیقاً از روی عکس صورت گرفته است و هنرمندان این شاخه دارای قدرت طراحی بسیار دقیق و هوش بصری بسیار بالا هستند. شایان ‌ذکر است که هنرمندانی که در این سبک فعالیت می‌کنند، باید دارای توانایی‌های فنی مضاعف برای انجام اعمال تصویربرداری و تدوین اولیه‌ی عکس‌ها باشند تا بتوانند درنهایت با استفاده از توانایی‌های مورد نیاز، به بهترین شکل این آثار را به انجام برسانند.

سبک انتزاعی (Abstract Art)

شاید اولین بار که با آثاری در این سبک مواجه می‌شوید به فکر فرو روید و کمی تعجب کنید، زیرا هنرمندان این سبک از المان‌ها و اشکال واقعی اجسام در دنیای حقیقی، برای ترسیم یک اثر هنری استفاده نمی‌کنند و با قواعدی به‌جز این چارچوب‌های واقعی، اقدام به خلق آثاری خاص و متفاوت می‌کنند. در این سبک هنرمند با استفاده از اشکال بسیار ساده و معجزه‌ی ترکیب رنگ‌ها، اقدام به خلق المان‌های خود می‌کند و از این تکنیک‌ها برای به نمایش درآوردن امیال و احساسات درونی خود استفاده می‌کند. در ادامه چهار شاخه‌ی این هنر منحصربه‌فرد را به‌صورت موردی نام می‌بریم:

• اکسپرسیونیسم یا هیجان‌نمایی انتظاعی (Abstract experssioniosm)
• زمینه رنگ (Color field)
• کوبیسم یا حجم گرایی (Cubism)
• انتزاع تَغَزُلی (Lyrical abstraction)

البته از این سبک زیاد استفاده نمی‌شود و اینکه هنرمند در چه شاخه‌ای از آن فعالیت کند، بستگی به احوالات روحی هنرمند دارد که در چه مکانی و در چه فرهنگی زندگی می‌کند.

سبک ساده گرایی یا مینیمالیسم (Minimalism)

در این سبک هنرمند تنها جزئیاتی را که احساس می‌کند را به اثر اضافه می‌کند و این آثار، مانند روایتی ساده‌ شده در قاب تصویر هستند. این سبک به ‌دور از هیجانات سبک‌های دیگر نقاشی و تصویری ساده و روایت کننده را به مخاطب تحویل می‌دهد. در این سبک تصاویر و اکثر موضوعات به‌اندازه‌ی اهمیت‌شان ساده می‌شوند و هنرمند در اثر سعی می‌کند در شکلی ساده و روایی چیزی را به مخاطب برساند.

سبک دریافتگری یا امپرسیونیسم (Impressionism)

در این سبک هنرمند دریافت خاص و منحصربه‌فردی را از یک شخص یا یک کاراکتر به تصویر می‌کشد که این تصویر نوعی برداشت ذهنی هنرمند از واقعیتی است که آن را با ترکیب رنگ‌های بسیار خاص و اصرار بر حضور نور زیاد در تصویر، ترسیم می‌کند و به همین دلیل معمولاً این آثار از مناظری پر هستند که در فضای باز و در نور مستقیم خورشید قرار دارند. از نقاش‌های مطرح این سبک می‌توان کلود مانه، پیر آگوست رنو، کمیل پیسارو و آرماند جولامین را نام برد.

سبک فرا واقع‌گرایی یا سوررئالیسم (Surrealism)

در این سبک نقاشی تصاویر به‌صورت غیرمنطقی در کنار همدیگر می‌آیند و تأثیر شگفت‌انگیزی بر روی مخاطب می‌گذارند. معمولاً تصاویر در این نوع سبک نقاشی به‌صورت متنوع و غیرمنطقی در کنار هم هستند و بیشتر خصوصیاتی شبیه رؤیا را دارند. نقاشی‌های سورئالیست بیشتر به ناخودآگاه انسان اهمیت می‌دهند و با ایجاد تصاویر ساده در کنار هم یک حس عمیق را در ناخودآگاه شخص بیننده تحت تأثیر قرار می‌دهند و به‌این‌ترتیب اثری عمیق را به وجود می‌آورند که موجب سطح اثربخشی بسیار گسترده بر روی طیف وسیع مخاطبین می‌شود.

سبک آینده گری یا فیوچریسم (Futurism)

دید این سبک از طراحی معطوف به آینده‌ی انسان و سرگذشت وی در زمین است و مباحثی ازجمله تکنولوژی، سرعت، خشونت و آینده‌ی جهان است و سرگذشت انسان را در احوالات آن زمان روایت می‌کند که شامل سلطه‌ی انسان بر روی زمین و تقابل قدرت انسان و طبیعت است. این سبک احساسات مخاطب را درگیر کشمکش درونی انسان و محیط پیرامون خود می‌کند و با تأکید بر روی اصالت و قدرت انسان گویی تقابل آن را با طبیعت به‌گونه‌ای خاص به تصویر می‌کشد.